我们为什么拍黑白相片？
有人说“没有颜色的干扰，相片所要表达的就更为纯粹”
有人说“是与现实的间隔感。审美需要建立在一定间隔上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白就是把我们从这个彩色的世界隔离出来”
我以为，首先色彩会产生带有个人立场的主观偏见，比如，看到红色会想到热情、奔放；绿色会想到生机、清新；蓝色会想到忧郁、宽广等等，佛山产品摄影，淘宝摄影，而如果同样的内容没有了色彩对我们的影响和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、造型、事件、要素，也便使我们更加注重主体的本质，往往有些时候，我们摄影一张相片的目的并不需要色彩来辅助阐述，佛山摄影公司，这时，黑白拍摄会变得纯粹。

黑白，Black and white，既对立又统一，是颜色最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默；白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。
不同的黑白相片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的静谧，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去静观这彩色的世界。
从世界上第一张黑白相片降生的１８２６年至１９２８年第一种彩色胶片软片的研制，这１００多年间为黑白拍摄的发展打下了坚实的基础。

而在现在数码横行的年代，黑白拍摄，它绝不仅仅只是彩色相片去色那么简单，它精细精美影调、对比、明暗、黑白灰的关系，精细精美层次过渡的匀称、画面的通透、成像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，当看黑白相片时我们到底在看什么，淘宝摄影，黑白相片的好到底好在哪？我们自己怎样去摄影优秀的黑白作品？

Ⅰ Contrast 反差
反差是影像黑白密度差别、被摄景致明暗差别。
黑白相片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到平衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的相片都有各自的独特魅力，像日本拍摄家中平卓马、森山大道就是以高反差著称的。

对于反差对影像的影响问题，个人认为，淘宝摄影，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影融会中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高潮，像雕塑，像丰碑，一样永驻。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经验过影像中故事一样，和作者感同身受。

Ⅱ Grain 颗粒
颗粒，可以说是黑白相片的英华了，颗粒对相片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白相片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老相片的颗粒质感的原因吧！
当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码相片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让相片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。

Ⅲ Dark 暗角
暗角，在拍摄中对着亮度匀称景致，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全经由过程，低落了边角的亮度，佛山摄影公司，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。

虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定便是坏的麽？我们不能直接去界说它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好，关键在于是否能够精采的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体相片变得深邃，欧洲著名时尚拍摄师让.卢.西伏说过，如果他的相片没有暗角，会感觉有些东西从相片的边缘溜走了。拍摄巨匠安塞尔.亚当斯也一再强调，一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷相片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是处，尤其在黑白拍摄领域，其起到积极的作用更是不容小觑。