“中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种地步、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种静谧中的哀愁。”

节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话，是对中国艺术审美的高度概括。

我们每每在欣赏一幅画或者拍摄作品时，会不由自主地评价：“哇，好有意境”，佛山陶瓷摄影，“好有感觉”。“感觉”这个词，其实便是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢？本日就联合一些拍摄中的感悟，给大家聊聊“意境”这个词。

中国传统审美里，诗画同体。诗是无形的画，画是有形的诗！比如对于梅花，“遥知不是雪，为有暗香来”，很多画的地步是能表现出花的香味，一幅好的梅花图，看画的人似乎能闻出梅花的香味，而且这种香味是暗香，是含蓄的表达，而不是香水般的味道，这便是诗和画的关系。所以我们说意境，在诗和画中是相通的。

另外一个很重要的方面，中国画强调的是人格化，画作不仅物的形态的体现，更是心灵、心境的映射。我有孤心明月，则画面清净神明；我有淡泊明志，则画面空灵幽远。

下面从几个纬度谈谈个人想法。

1、香气

香气和审美有什么关系呢？意境是一种拟人化的存在，近似于修辞学中的通感，画面的美不是普通的美，是代表着某种美好品性的美，这是意境很重要的一点，对于拍摄来讲，摄影一个对象，比如梅花，首先要理解梅花在中国审美中的人格意义，佛山摄影公司，所有的摄影的目的，佛山儿童摄影，包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义，比如表达梅花的孤独，可以在构图上选取单枝梅花，同时形态要能表现出梅花的倔强等等。

2、宁静

中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家强调虚静无为，静为噪君。哲学家讲的静，不是静止的静，更多的是指心灵的宁静、平和，甚至是无欲无求。对拍摄来讲，如何更容易表现“静”呢？一方面颜色成分要只管即便少，不需要纷杂的颜色，这也是拍摄的减法之一。构图留白多，给人更多的想象空间，所谓宁静致远，这个远不是间隔上的遥远，是让人想象的更广更远，这是个心理概念。最后，有时候静需要动来点缀和衬托，比如“人闲桂花落，夜静春山空”，桂花落是动，这个动却能更加衬托作者表达的宁静。

3、含蓄

含蓄是中国文化里最具特色的吧，我们总是很委婉，不喜欢直白，我们看苏州园林，一进门，要么设置屏风、假山，要么曲径通幽，总之不会让你尽收眼底，这便是含蓄之美。我们喜欢雾里看花，佛山家具摄影，我们喜欢虚无缥缈，我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非，从而达到深度审美的目的。拍摄中表现含蓄朦胧的方式很多很多，前后景虚化、多重曝光等等。

4、冷寂

冷寂便是寒冷寂寥，佛山珠宝摄影，我们老说什么什么很“高冷”，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，地步很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的，水墨画本身便是冷色调的，这和西方画的暖色调大不相同。对于拍摄来讲，表达意境，冷的基调总会更靠近意境，当然也不是说一定要全部冷色，即使有暖色，也是为冷色服务的，或者说是衬托冷色的。

5、孤独

孤独和冷寂有点靠近。人生而孤独，而且清高的灵魂总是卓尔不群。拍摄中能表现孤独的手法也不少，淘宝摄影，但不是一种方法就能表现，比如我们可以使用少和孤的意象，佛山家具摄影，搭配极简的构图，也可以经由过程喧嚣来衬托孤独等等。

6、空灵

空灵是中国审美里极为独特的存在，好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化，道家认为“无”生万物，“空”的作用比“实”更大，国画中的留白，其实便是一种“空”，空而通，则灵气必现，空灵注重言外之意、画外之韵。对拍摄来讲，留白是表现空灵之气的手法之一，虚实也是。

7、残缺

很多画家都喜欢画残荷和枯枝，这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美，比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见，可能是感慨生命之轮回，残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺，是为了歌颂生命，歌颂轮回，歌颂自我牺牲，这是另一种地步了。

8、和谐

中国文化便是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理均衡、舒服，也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美，这更多的从构图上的和谐，画面的平衡性才是心理上的和谐，而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于拍摄来讲，平衡对和谐之意境作用很大。

9、归隐