第五步：技术难度
一般而言，追焦拍摄，变焦拍摄，光绘等特殊拍摄手法的摄影难度大于普通摄影手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦拍摄，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要单反平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天摄出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，佛山家具摄影，其难度自然也上升了。
不玩拍摄的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的拍摄履历。

　　第六步：稀缺性
两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，拍摄亦是如此，无论是风光拍摄还是人文拍摄，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的相片可能的确很美，构图，用光都无可抉剔，但是其他任何一个人只要有单反然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的相片的时候，你的相片价值将会大打折扣。所以，风光拍摄靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越锦绣的景物，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的景物。
那么怎样果断相片的稀缺性呢？这也需要拍摄履历的积累，那些拍摄巨匠一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待便是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有拍摄履历或者拍摄履历不多的人来说，这自然也就难以果断了。
反观历史上的著名相片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，佛山家具摄影，所以才倍显珍贵。如果一张相片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。

　　第七步：创新性。
如果两张相片颠末以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，摄影角度的创新，主题的创新，创意的创新，摄影手法的创新等等。
比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花便是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的效果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。

下面举一个例子吧:

　　这两张相片，让大家来选一张你认为更好的，你选哪张？

如果是我的话，我会一步步的来。
首先，前四步可以省略了。
这两幅作品主题，构图，用光都各有出彩之处，佛山电器摄影，都是能够进入最后决斗阶段的作品。

我们来看看技术难度。
因为我没有EXIF信息，所以只能从画面果断。
第一张是一张追焦拍摄，体现出了捕捉猎物的速度感和力量感，难度蛮大。
第二张是普通拍摄，一个长焦镜头不需要特殊的技术处理就可以摄出这样的画面，难度相对较低。

再来看看稀缺性。
第一张是捕捉猎物的场景，此类场景大多出现在草原，且转瞬即逝，稀缺性较高。
第二张是雨天+蜻蜓，最难的部分应该是怎样节制快门速度体现出雨的速度和它与蜻蜓翅膀撞击的动感，稀缺性相对较低。

颠末这么一比较，似乎效果出来了，佛山产品摄影，第一张更胜一筹。
但是，我其实更喜欢第二张，如果让我在二者之间选一个更好的，我会选择第二个。
为什么呢？是的，第一张可能技术难度和稀缺性都相对更高，但你认为第一张表现出的主题是什么呢？作者是要表现猎物被拘系的无奈感和凄凉感，还是为了表达猎豹拘系猎物的飒爽英姿，战无不胜的霸气呢？另外，可能由于运动速度太快，导致主体的对焦并不是特别清晰，当然你可以说这是一种动态美，不过二者是可以兼顾的，也便是说在技术上还是有改进的空间的。
反观第二张，我想每一个看见这张图片的人都能看懂作者传达的意图吧，风雨之中，翅膀被雨水击打溅起一滴滴水珠，脚上也挂满水滴，但它却牢牢抓住一根细细的树枝，顽强的与恶劣天气做着斗争，传达出一种坚强与勇敢。另外，构图也十分完美，雨的动，蜻蜓的静，雨的击打，尾巴与雨水相一致的方向等等构图都十分完美！

当然，以我的水平可能无法正确的评价这两幅作品，不过，我是有权利评出这两幅作品在我心中的分量的。另外，不同的人有不同的审美观和侧重点，同一届拍摄角逐，不同的评委布局就会导致不同的角逐效果，这很正常。
　　我还想说的是，这个社会的光环效应十分强烈，特别是在艺术行业。一幅作品，冠以普通人的名字，可能没人以为它有多好，但若冠以某巨匠的名字，人们似乎马上就能从这幅作品中挖掘出很多深层次的东西来了。事实上，历史上许许多多的名人在生之年都是郁郁不得志，名利均无的，反而在去世之后才誉满天下。在他活着不出名的时候，你要说他的作品有多么牛逼，人们会以为你有病，在他过世出名之后，你要说他的作品很一般，淘宝摄影，人们还会以为你有病，有时候，我们迫于这些压力，也为了揭示自己有欣赏伟大作品的能力，不得不迎合社会的评价，跟着附和道：这幅作品好！真好！